Action culturelle Opéra de Massy 2011-2012

Conférence et Exposition sur la danse contemporaine avec la Cie en résidence Lionel Hoche

2012-01-20T08:40:00.000-08:00

Dans le cadre de sa résidence à l'Opéra de Massy, la compagnie Lionel Hoche présente autour de la programmation des activités de sensibilisation menées avec le service action culturelle : Conférence , expositions, ateliers (de janvier à mai 2012)

Voici un retour photo sur l'exposition "Les Sans Faces" ou des invités surprenant se sont glissés dans le groupe d'invités attentif aux vidéos, photographies et objets de l'exposition.

Visite guidée dans les coulisses du Barbier de Séville

2011-12-08T02:57:00.000-08:00

Dans les coulisses, près des loges

Le samedi 3 décembre dernier, 47 personnes ont eu le privilège de visiter les coulisses du Barbier de Séville en représentation les vendredi 9 et dimanche 11 décembre à l'Opéra de Massy.
Dans le cadre des 20 ans de la médiathèque Cocteau, l'Opéra a levé le voile sur des lieux et des répétitions habituellement fermés au public.

En prime, Dominique Rouits, le chef d'orchestre et directeur de l'Orchestre de Massy, a échangé quelques mots sur la séance de travail qui avait lieu appelée "scène piano" avec ces visiteurs d'un jour.

Dans la grande salle, les répétitions du personnage de Rosine

Retour sur la première tournée du Bus Opéra à Massy

2011-11-03T04:07:00.000-07:00

Concert au Kiosque de Villaine

Le BUS OPÉRA a effectué sa première tournée dans la ville de Massy, le samedi 29 octobre dernier.

À son bord, le public a pu voyager avec les artistes des deux concerts découvertes organisés dans la journée au Kiosque de Villaine et en Cour Anglaise, dans le quartier Opéra.

Quelques élèves des conservatoires de Massy et de Bourg-la Reine, qui ont interprété le Chœurs des Gamins, ont aussi accompagné les artistes et le public jusqu'au Kiosque.

Une poignée de curieux se sont installés autour du Kiosque à musique à 12h pour venir écouter Claire Servian, Vincent Morell, Yelena Kolomoyets, les trois solistes interprètes des rôles titres : Carmen, Don José et Micaëla. Ils étaient accompagnés par l'octuor de l'Association symphonique de Paris dirigé par le chef d'orchestre Franck Chastrusse Colombier.


Le BUS OPÉRA - L'opéra pour tous

À l'issue du premier concert, le BUS OPÉRA a repris sa tournée pour emmener le public et les artistes, cette fois, vers le Quartier Opéra où un second concert était programmé en Cour Anglaise à 15h.

Une centaine de personnes se sont rassemblées pour écouter les grands airs de Carmen.

Concert en Cour Anglaise

> Témoignage sur l'évènement :

" Bravo pour cette excellente initiative ! Ma petite-fille de 6 ans a adoré et réclamé de réécouter des airs ! Elle a voulu regarder la Callas sur Arte... Merci. [...]. J'espère que l'expérience sera renouvelée."

Revue de Presse :

Le Parisien 31 octobre 2011

Le Parisien 29 octobre 2011

Retour sur la visite guidée pour les usagers de Viv'Espoir

2011-10-12T03:43:00.000-07:00

Le vendredi 7 octobre dernier, l'Opéra de Massy a accueilli en visite les usagers de l'accueil de jour de Saulx-les-Chartreux.

L'Opéra de Massy poursuit ses actions dans une volonté d'ouverture à des publics en situation de handicap pour permettre son accessibilité au plus grand nombre.

La rencontre du 7 octobre s'est déroulée autour d'un échange ludique avec les médiatrices culturelles de l'Opéra.

Elles ont ainsi présenté l'Opéra de Massy dans son ensemble et les métiers artistiques, techniques et administratifs que l'on peut y trouver. L'histoire de l'opéra en tant qu’œuvre artistique a été évoquée et illustrée avec une présentation de divers costumes et accessoires de scène. Les personnes ne pouvant se déplacer dans les coulisses ont pu avoir un aperçu de celles-ci grâce à des photographies...
Enfin, un petit groupe a pu se rendre dans les parties de l'Opéra habituellement fermées au public.

L'Opéra de Massy et le Service de l'Action Culturelle remercie l'accueil de jour Viv'Espoir et leurs usagers pour leur venue et leur vif intérêt pour l'univers de l'opéra.

Récital Hors-les-murs Salle A. Camus Boussy-Saint-Antoine

2011-10-04T07:31:00.000-07:00

Le dimanche 6 novembre prochain à 16h, dans le cadre de sa programmation Hors les murs, l'Opéra de Massy vous propose un récital chant-piano à Boussy-Saint-Antoine (Val d'Yerres).

Ce récital vous invite à découvrir ou à redécouvrir les plus grands airs d'opéra, de Carmen à Eugène Onéguine en passant par Les Noces de Figaro...

Ces grands airs seront interprétés par Claire Servian, soprano et Olivier Ayault, baryton, accompagnés au piano par Laetitia Jeanson.

Entrée gratuite
Durée : 1h

Renseignements au 01 69 53 62 26

Prog récital Boussy

LE BUS OPERA ARRIVE A MASSY LE 29 OCTOBRE

2011-09-29T04:40:00.000-07:00

L'Opéra de Massy sortira de ses murs le samedi 29 octobre prochain pendant les vacances de la Toussaint, à l'aide d'un superbe school bus américain jaune qui amènera les chanteurs et l'orchestre de l'Opéra à la rencontre du public au kiosque de Villaines.

Massicois, ne ratez pas le bus ! une ligne est spécialement conçue pour vous amener de l'Opéra au Kiosque, en empruntant les stations les plus importantes de la ville.

En prime, les artistes et l'équipe de l'action culturelle voyageront avec vous.

Au programme, un récital avec 3 solistes et 8 musiciens sur le thème de Carmen sans oublier le fameux Choeur des Gamins chantés par les jeunes du conservatoire de Massy.

Action soutenue par la Préfecture de l'Essonne, la ville de Massy et la mission locale Vitacité.

Ligne du Bus Opéra :

Départ rue du théâtre à 11h

Lycée Gustave Eiffel 11h05
Centre Omnisport (parking avenue du Noyer Lambert) 11h10
Arrêt scolaire de l'école Jean Moulin (rue des Etats Unis) 11h15
Arrêt RATP du 8 mai 1945 11h 20
Mairie (arrêt RATP) 11h 25
Rue de la vallée de la Bièvre (marquage jaune) 11h30
Arrêt RATP Vilgénis (rue de Versailles) 11h 35
Gare routière RER C 11h 40
Kiosque à musique Villaine 11h 50

Installation des artistes

Concert découverte au Kiosque de Villaine à 12h (Retour à 13h)

Concert découverte en cour anglaise (devant Opéra) à 15h

Plus d'informations au 01 69 53 62 26

Tract Bus Opéra

Présentation des actions culturelles - Saison 2011/2012

2011-09-06T02:32:00.000-07:00

Jack-Henri Soumère, directeur général de l’Opéra de Massy, et le service pédagogique et culturel de l'Opéra ont le plaisir de vous inviter à une présentation des actions de la saison 2011/2012 en présence de ses médiatrices culturelles et de ses artistes intervenants.

VENDREDI 16 SEPTEMBRE 18H00 à L' AUDITORIUM
Rencontre suivie d’un verre de l’amitié.

Cette invitation est destinée aux enseignants, élus, personnels éducatifs et associatifs.

Au programme :

> Présentation du service par Marjorie Piquette, responsable.

> Présentation des ateliers chants par Claire Servian, chanteuse lyrique.

> Présentation des activités danse par Séverine Grumel, administratrice de la compagnie Lionel Hoche, chorégraphe en résidence pour la seconde année consécutive à l’Opéra.

> Rencontre avec Dominique Rouits, directeur musical de l’Opéra de Massy, et Marie-Christine Baduel, dumiste, chargée des actions éducatives.

> Présentation de la visite guidée des coulisses par nos médiatrices culturelles : Alice-Anne Miccio et Laura Holodyszyn.

> Questions / Réponses.

Remise des documents d’informations et de la fiche projet, d’ores et déjà téléchargeable sur le site de l’Opéra www.opera-massy.com rubrique action culturelle.

Réponse souhaitée auprès de Marjorie Piquette

marjorie.piquette@opera-massy.com

> Fin de la soirée à 20h

Ring saga : l'Opéra de Massy s'associe au théâtre de St Quentin-en-Yvelines

2011-07-01T08:40:00.000-07:00

L’Opéra de Massy a le plaisir de vous présenter en lien avec le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines un événement de dimension européenne :

Du 14 au 16 octobre 2011, le Ring « L’anneau du Nibelung » (L’Or du Rhin, La Walkyrie, Siegfried et Le Crépuscule des Dieux) y sera représenté dans une version inédite en France de Jonathan Dove et Graham Vick.

Actions culturelles gratuites :

Mélomanes, n’attendez pas le mois d’octobre pour vous associer à cet événement !

Chaque samedi du mois d’août, rejoignez le chœur amateur dirigé par Valérie Josse, professeur au CRR de Versailles, chef de chœur de l’Ensemble Vocal de Saint-Quentin-en-Yvelines et du chœur d’entreprise Orange chante (Guyancourt) pour un périple vocal dans l’univers imaginé par Wagner.

Vous découvrez des partitions en lien avec Wagner et vous vous produirez en public durant le week-end Ring Saga !

Vous aurez également l’opportunité exceptionnelle d’assister aux répétitions générales piano !

Enfin, assistez à la restitution du travail mené par le metteur en scène Antoine Gindt auprès des élèves de l’Enseignement Théâtre du Lycée Saint-Exupéry de Mantes-La-Jolie et du lycée Bascan de Rambouillet durant le week-end Ring Saga au petit théâtre !

Avantage abonné :

Tarif spécial pour les 4 spectacles : 80 euros (tarif normal : 100 euros)

Tarif 1 spectacle : 28 euros

Renseignements et inscriptions :

Chloé Moreau - 01 30 96 99 17

Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines / Scène nationale

Place Georges Pompidou BP 317 - Montigny-le-Bretonneux

78054 Saint Quentin Yvelines Cedex

Tél. 01 30 96 99 00 • www.theatresqy.org

L'Opéra participera aux journées du patrimoine le 17 septembre

2011-06-23T08:26:00.000-07:00

Découvrez en avant-première, le programme du samedi 17 septembre 2011 !

- De 10h à 13h, rejoignez l'une de nos visites guidées gratuites de l’Opéra de Massy et partez à la découverte des coulisses (durée : 1h).
Inscriptions au 01 69 53 62 26

- De 14h30 à 18h, deux spectacles gratuits vous attendent dans la grande salle (durée de chaque spectacle 1h30 environ).

Entrée libre

14h30

HISTOIRE DE GAVROCHE
Spectacle musical adapté des Misérables de Victor Hugo
Musique de Fernando Albinarrate
Livret de Danièle Gasiglia et Arnaud Laster
Avec des chansons de Victor Hugo
et des chansons additionnelles de Danièle Gasiglia
Soprano : Anahi Scharovsky
Percussionniste : Diana Montoya Lopez
Récitant : Patrick Versailles
Le compositeur argentin Fernando Albinarrate se passionne pour Victor Hugo qui lui a déjà inspiré une comédie lyrique, La Forêt mouillée, créée en 2010. Il a souhaité cette fois créer une œuvre inspirée par l’histoire de Gavroche. Un récitant (Patrick Versailles), raconte l’histoire, à partir d’un découpage du texte (de Danièle Gasiglia et Arnaud Laster), entrecoupé de chansons de Gavroche. La musique accompagne le récit, un peu sur le modèle d’Histoire du soldat de Stravinsky : le musicien est lui-même au piano, accompagné par une percussionniste. Les chansons sont interprétées par la soprano Anahi Scharovsky qui jouait le rôle du moineau dans La Forêt mouillée. On peut donc suivre de près les aventures d’un des personnages les plus forts de toute la littérature, de sa naissance à sa mort. Mais l’histoire de Gavroche ne se termine pas avec cette mort. Deux enfants, que Gavroche a pris sous sa protection continuent à survivre dans Paris sans lui, l’aîné protégeant le plus petit, à l’image de ce frère qui, un soir, lui a montré le chemin.

Résumé :

Gavroche, rejeté par ses parents, les Thénardier, dès sa naissance, doit survivre sans l’aide de personne dans les rues de Paris. Il réussit à subsister grâce à de petits larcins et à des combines mais il a souvent faim et froid. Pourtant il ne se plaint jamais : pour Gavroche, le rire est un moyen de défense. C’est un enfant d’une intelligence exceptionnelle et d’une profonde générosité qui n’hésite pas à se dépouiller un jour de grand froid d’une écharpe bien chaude pour la donner à une mendiante qui grelotte de froid. Il vient en aide à deux enfants affamés avec qui il partage un morceau de pain et qu’il amène dormir dans un logement improvisé, sans savoir qu’il s’agit de ses deux petits frères. L’insurrection de 1832 éclate. Gavroche, qui déteste les bourgeois, rejoint les insurgés. Il meurt sur les barricades. Les deux enfants qu’il avait pris sous sa protection se sont perdus et n’ont pas réussi à le retrouver. Ils ne savent pas qu’il est mort mais ils ont retenu quelques-uns de ses conseils et se battront pour survivre.

16h-16h30 (entracte)

16h30

ECLATS DE NOTES

Dans le cadre des rencontres internationales « jeunes musiciens avec leurs maîtres » du festival Eclats de Notes, direction Jean Pierre Armengaud

CONCERT “Le rire et les larmes” pour Voix, violon, violoncelle et piano

Avec la jeune cantatrice Clarisse Alvado et le violoniste prodige de 19 ans Fédor Rudin, la participation de Luca Paccagnella, violoncelliste et de Jean-Pierre Armengaud, pianiste.
PROGRAMME : Berlioz, Gounod, Paganini, Massenet, Satie, Offenbach, Poulenc.

Récital hors-les-murs à l'église de St Sulpice de Favières

2011-06-22T02:44:00.000-07:00

Le 9 juillet dernier, l'Opéra de Massy s'est installé à Saint-Sulpice-de-Favières le temps d'un récital.

Au programme, les plus grands airs du répertoire, interprétés par Claire Servian, soprano et Olivier Ayault, baryton, accompagnés au piano par Laetitia Jeanson.

L'occasion pour tous d'avoir un avant-goût de la saison prochaine mais aussi de retrouver de grands classiques !

Les mélomanes s'étaient donné rendez-vous à l'église de Saint-Sulpice à 20h30, l'entrée était libre !
Durée : 1h

Le Parisien, 8 juillet 2011

La nouvelle saison est arrivée !

2011-06-04T05:23:00.000-07:00

> Les opéras de la saison 2011/2012 :

Carmen de Bizet / répétition générale* : 2/11/11 à 20h30
Le Barbier de Séville de Rossini / répétition générale* : 7/12/11 à 20h
Dialogues des Carmélites de Poulenc / répétition générale* : 11/01/11 à 20h30
La route fleurie de Lopez
L'égisto de Marazzoli et Mazzocchni
Eugène Onéguine de Tchaïkovski / répétition générale* : 7/03/12 à 20h
Les Noces de Figaro de Mozart / répétition générale* : 28/03/11 à 20h
Phi-Phi de Christiné

*accessibles gratuitement aux scolaires (collèges / lycées), demande par fiche projet (téléchargeable ci-dessous)

> Abonnements jeunes : jusqu'à fin août
35 euros pour 4 spectacles
2 formules possibles :
- Jeune 1 : De Malher à Mozart "Exsulate", Tartuffe, Eugène Onéguine, Magifique - Malandain Ballet Biarritz
- Jeune 2 : L'Histoire du soldat, Volubilis - Compagnie Lionel Hoche, L'Egisto, Henri IV, le bien aimé
Renseignements auprès de la billetterie : 01 60 13 13 13

> Retrouvez également les actions culturelles habituelles

> Envie de participer à nos actions ? Remplissez dès maintenant votre fiche projet et envoyez-la par mail à marjorie.piquette@opera-massy.com

Renseignements et inscriptions :

Marjorie Piquette, responsable de l'action culturelle
01 69 53 62 16 / marjorie.piquette@opera-massy.com

Fête de la musique 2011 : l'Opéra de Massy était aussi de la partie !

2011-06-04T02:04:00.001-07:00

Quelques airs d'Opéras pour fêter ensemble la musique !

Rendez vous en cour Anglaise (sur le parvis, devant le cinéma) à 19h au pied des escaliers où vous attendent Stefanie Raffaello, soprano colorature, Dominique Spagnolo, pianiste et Dominique Rouits, directeur musical de l'Orchestre de l'Opéra de Massy accompagnés de l'atelier choeur.

Cette pause musicale en plein air commentée par le chef a débuté à 19 heures (durée 1 heure environ).

Quelques airs du répertoire de l'Opéra de Massy ont été offerts au public.

Au programme :
- Mozart, "Kyrie" de la Messe en ut
- Mozart, "Et incarnatus est" de la Messe en ut
- Mozart, Le Nozze di Figaro, "Voi che sapete"
- Mozart, Don Giovanni, "Batti, batti"
- Pergolesi, La Serva Padrona, "Stizzo mio"
- Offenbach, Les Contes d'Hoffmann, "Les oiseaux dans la charmille"
- Puccini, Gianni Schicchi, "O mio babbino caro"

Retrouvez le programme complet début juin sur le site officiel :

http://fetedelamusique.culture.fr/fr/edition-2011/programme/programme/p_concert-72/

Se rendre à l'Opéra de Massy :

http://education-operamassy.blogspot.com/2010/06/venir-lopera.html

Partenariat avec le lycée Gustave Eiffel de Massy : défilé de mode sur la scène de l'Opéra

2011-06-03T02:32:00.000-07:00

L'Opéra accueillait le 27 mai dernier le défilé de mode du lycée Gustave Eiffel de Massy sur la scène de l'Opéra. Les costumes ont été réalisés pendant deux ans sur le thème des régions de France. C'est Judith Baudinet, artiste vidéaste, qui était aux commandes de la coordination scénique et de la mise en scène. Les décors et les maquillages de scène ont été réalisés par les élèves sous la direction de professionnels.

En première partie, les danseuses de la classe de Nicole Galy du conservatoire de Massy ont présenté une chorégraphie de Lionel Hoche, chorégraphe en résidence dans les costumes consacrés à l'Outre-mer. Pendant plusieurs semaines, elles ont répété avec Lionel Hoche et ont présenté au public en avant-première une étape de travail pendant la journée "Tous à l'Opéra" le 8 mai dernier.

Crédits photos : Jean-Michel Molina

Agenda

2011-05-10T02:08:00.000-07:00

**** Meilleurs vœux à toutes et à tous pour cette nouvelle année ****

> Mardi 10 janvier - 19h : Conférence "Dialogues des Carmélites. Poulenc, musicien des poètes" par Bruno Gousset. (Auditorium de l'Opéra)

Inscriptions au 01 69 53 62 26

> Mercredi 11 janvier - 20h : Répétition générale des Dialogues des Carmélites (ouvertes aux lycées et collèges franciliens).
Renseignements au 01 69 53 62 26

> Mardi 17 janvier - 19h : Conférence "Danse contemporaine". Introduction au spectacle Volubilis, par Lionel Hoche et Gérard Mayen. (Auditorium de l'Opéra)
Inscriptions au 01 69 53 62 26

> Mardi 1er février - 19h : Conférence-rencontre avec la production de L'Egisto, introduction à l’œuvre.

Inscriptions au 01 69 53 62 26

Eugène Onéguine de Tchaïkovski

2011-05-01T09:57:00.002-07:00

> DOSSIER PÉDAGOGIQUE A VENIR
> RÉPÉTITION GÉNÉRALE (réservé aux scolaires accompagnés de leurs professeurs)

Mercredi 7 mars - 20h

> CONFÉRENCE PRÉPARATOIRE

Mardi 6 mars - 19h (auditorium) : Conférence « Eugène Oneguine de Pouchkine selon Tchaïkovski » par James Lyon.

En partenariat avec UTL Palaiseau.

Orchestre de l'Opéra de Massy - Direction musicale Dominique Rouits
Mise en scène Eric Perez

Eugéne Onéguine Sergei Stilmachenko, Tatiana Ekaterina Godovanets, Olga Karine Motyka, Lenski Svetislav Stojanovic, Prince Gremine Jean-Claude Saragosse, Mme Larine Hermine Huguenel, Filipievna Béatrice Burley, M. Triquet Éric Vignau
Chœurs de l’Opéra éclaté

" Un grand poème. Un grand désastre. Un décor comme un hiver russe, les passions colorent la neige d'un voile imaginaire, la neige comme une page blanche qui permet de projeter son âme. La neige qui au printemps de la vie va fondre et emporter les chimères. " Eric Perez

Chef-d’œuvre d’une tendresse musicale hors norme et d’une sensibilité extrême, Eugène Onéguine est de ces quelques opéras « à part ». Alors que ses contemporains composent des opéras toujours plus héroïques, épiques et grandiloquents, Tchaïkovski adapte en musique un long poème intimiste de Pouchkine, bijou de finesse, d’amour et de haine, de bonheur et de désespoir. Trois personnages faits pour s’aimer se déchirent et, au sens propre, se tuent.
La musique du compositeur est ici à son apogée : quelques références - comme toujours - aux traditions russes, une valse envoûtante, un duel saisissant, mais surtout une atmosphère intimiste et une musique qui épouse parfaitement le texte et ses sentiments.

Les Noces de Figaro de Mozart

2011-05-01T09:57:00.001-07:00

> DOSSIER PÉDAGOGIQUE A VENIR
> RÉPÉTITION GÉNÉRALE (réservé aux scolaires accompagnés de leurs professeurs)

Mercredi 28 mars - 20h

> CONFÉRENCE PRÉPARATOIRE

Mardi 27 mars - 19h (auditorium) : Conférence "Les miroirs déformants des Noces" par François-Gildas Tual. En partenariat avec UTL Palaiseau.

Orchestre de l'Opéra de Massy - Direction musicale Olivier Schneebeli
Mise en scène Christian Gangneron

Comtesse Almaviva Marie-Adeline Henry, Susanna Ludivine Gombert, Marcellina Eve-Maud Hubeaux, Barbarina Louise Fromageot, Comte Almaviva Yann Toussaint, Figaro Manuel Betancourt, Cherubino Bérengère Mauduit, Dottore Bartolo Andrey Zemskov, Don Basilio / Don Curzio Carl Ghazarossian, Antonio Olivier Dejean
Choeurs de l’Opéra-Théâtre d’Avignon et des Pays de Vaucluse

" Au coeur des Noces de Figaro, la musique de Mozart nous fait entendre la nostalgie des commencements, des enfances, des aurores du sentiment, lorsque rien n’est déjà fixé, que tout paraît encore possible. Dans cette « folle journée », à des heures et sous des formes différentes, le trouble de Chérubin habitera chacun. " Christian Gangneron

Par la voix de Figaro, s'exprime un Mozart revendicatif qui professe les valeurs des Lumières. Créées en 1786, Les Noces de Figaro annoncent bel et bien les bouleversements imminents de la Révolution Française. Cette production est de retour à Massy après le succès remporté en 2005. Emmenée par une nouvelle distribution, ce spectacle renaît sous un nouveau jour.

Dialogues des Carmélites de Poulenc

2011-05-01T09:57:00.000-07:00

> DOSSIER PÉDAGOGIQUE
> RÉPÉTITION GÉNÉRALE (réservé aux scolaires accompagnés de leurs professeurs)

Mercredi 11 janvier - 20h30

> CONFÉRENCE PRÉPARATOIRE

> Mardi 10 janvier - 19h (auditorium) : Conférence "Poulenc, musicien des poètes" par Bruno Gousset.

Orchestre National d'Ile de France - Direction musicale Yoel Levi
Mise en scène Eric Perez

Blanche de la Force Karen Vourc'h, Mère Marie de l’Incarnation Géraldine Chauvet, Madame de Croissy Sylvie Brunet, Madame Lidoine Manon Feubel, Soeur Constance de Saint-Denis Pauline Courtin, Mère Jeanne de l’Enfant Jésus Isabelle Guillaume, Le Chevalier de la Force Sébastien Droy, Le Marquis de la Force Philippe Kahn, L’Aumônier Léonard Pezzino, premier Commissaire Julien Dran, Deuxième Commissaire / Geôlier Philippe Fourcade
Avec les Choeurs Variatio et Chœurs supplémentaires de l’Opéra de Massy

" Monter un décor si haut, une construction verticale mettant ainsi en évidence une seule issue, une seule voie, un lieu de passage et non un refuge. Passage de la peur viscérale, primaire, la peur éprouvée à la naissance et à l’approche de la mort, peur symbolisée par l’eau, l’humidité, eau reflétée sur les parois donnant une impression de monde intérieur qui vacille. " Eric Perez

Dialogues des Carmélites n'est pas un opéra sur la Révolution française. Il se sert de ces évènements historiques pour mettre en relief les doutes de l'âme humaine face à la mort et à la foi. Dialogues des Carmélites raconte simultanément l'histoire d'une aventure individuelle et d'un destin collectif : les deux se confondent dans une scène où se superposent les chœurs de la foule et les voix des religieuses qui s'éteignent une à une.

DP Dialogues des Carmélites

Le Barbier de Séville de Rossini

2011-05-01T09:56:00.001-07:00

> DOSSIER PÉDAGOGIQUE
> RÉPÉTITION GÉNÉRALE (réservé aux scolaires accompagnés de leurs professeurs)

Mercredi 7 décembre - 20h

> CONFÉRENCE PRÉPARATOIRE

Mardi 29 novembre - 19h (auditorium) : Conférence Le Barbier de Séville ou le crescendo rossinien par Edmond Lemaître.

Orchestre de l'Opéra de Massy - Direction musicale Dominique Rouits
Mise en scène Frédéric Bélier-Garcia

Le Comte Almaviva Philippe Talbot, Figaro Etienne Dupuis, Rosina Carol Garcia, Bartolo Guilio Mastrototaro, Basilio Maurizio Lo Piccolo, Berta Caroline Mutel, Fiorello Jean-Baptiste Henriat
Avec les Choeurs de l’Opéra de Massy

" Comme Lubistch, Guitry, ou Mel Brooks, Rossini aime à jouer des époques, le XVIIIe siècle qu’il emprunte { Beaumarchais est déj{ un fantasme de jeux sensuels et sans conséquences ; un monde rêvé fait de travestissements, de billets échangés, de sérénades. C’est surtout un monde traversé de musiques, savantes ou « de variété », de « chansons à boire » et sérénades précieuses. C’est pourquoi pour le mettre en scène, il serait aussi absurde de s’enfermer dans un vérisme muséal que de se priver des atours du beau siècle. Il faut comme lui s’en amuser, c’est-à-dire le bafouer pour lui faire" Frédéric Bélier-Garcia

Quarante ans après Beaumarchais, Gioacchino Rossini s'empare du Barbier de Séville au rythme effréné pour servir sa musique. Composant les rôles comme autant de portraits hauts en couleurs, enchaînant des airs virtuoses qui deviendront légendaires, il signe une partition vive, bouillonnante, qui laisse toujours le spectateur ravi et pantois.

DP Barbier de Séville

Carmen de Bizet

2011-05-01T09:56:00.000-07:00

> DOSSIER PÉDAGOGIQUE
> RÉPÉTITION GÉNÉRALE (réservé aux scolaires accompagnés de leurs professeurs)

Mercredi 2 novembre - 20h30

> CONFÉRENCE PRÉPARATOIRE

Mardi 18 octobre - 19h (auditorium) : Conférence "Carmen en cage ou quand Don José se rebelle. De la maison natale à l'arène." par François-Gildas Tual.

En partenariat avec UTL Palaiseau.

Orchestre National d’Ile de France - Direction musicale Fabien Gabel
Mise en scène Nadine Duffaut

Carmen Marie-Ange Todorovitch, Micaela Nathalie Manfrino, Frasquita Hadhoum Tunc, Mercedes Julie Robard-Gendre, La mère de Don José Catherine Alcover, Don José Florian Laconi, Escamillo Pierre Doyen, El Dancairo Michel Vaissière, El Remendado Raphaël Bremard, Zuniga Christian Helmer, Morales Christophe Gay, Lillas pastia Jean-Claude Calon
Avec les Choeurs de l’Opéra d’Avignon et les Chœurs supplémentaires de l’Opéra de Massy

" Apprendre et réapprendre la liberté avec Carmen, voilà une rude tâche ! D'abord, oublier tout ce que l'on sait ou croit savoir sur le sujet, essayer de retrouver la spontanéité, l'insouciance et l'instinct de l'enfance, piétiner les idées reçues, et pourtant rester fidèle à la chose écrite : tout cela est le chemin difficile, mais indispensable, pour “mériter” cette partition. " Nadine Duffaut

De la figure mythique de Carmen, Nadine Duffaut choisit de montrer un profil intemporel et synthétique. Sa mise en scène expose l'histoire d'une femme libre qui n'a ni passé ni avenir. Pas plus femme fatale que féministe, la belle cigarière se construit au jour le jour et vit les événements avec intensité, sachant inconsciemment qu'elle mourra jeune.

Nadine Duffaut fait passer une lecture personnelle de l'oeuvre de Bizet et présente autour de Carmen des personnages forts : la jeune Navarraise Micaëla et le torrero Escamillo qui, sorte de double masculin de Carmen, consume sa vie qu’il sait éphémère. En revanche, Don José paraît bien faible, dépendant qu’il est des femmes, sa mère, Micaëla et Carmen. Il ne prendra son sort en main que trop tard pour dire : “vous pouvez m’arrêter, c’est moi qui l’ai tuée”.

DPCarmen

Le Bus Opéra

2011-05-01T08:23:00.000-07:00

Depuis sa création, l’Opéra de Massy part chaque année à la rencontre des communes essonniennes qui souhaitent bénéficier gratuitement d’une découverte de l’Opéra par les artistes de l’Opéra de Massy, avec le soutien du Conseil Général de l’Essonne.
Depuis plusieurs années, églises, maisons de retraites, I.M.Pro, prison, écoles, hôpitaux…nous ont accueillis et accompagnés avec enthousiasme dans ce projet d’action culturelle.
En 2011/2012 grâce au soutien de La Préfecture de l’Essonne nous lançons également l’Opération BUS OPÉRA qui s’inspire de nos récitals hors-les-murs, dans l’esprit d’une tournée sur le territoire.

Le Bus Opéra est une action de sensibilisation à l’opéra, destinée au plus grand nombre où chacun pourra trouver au pied de chez lui un « bout » d’opéra qu’il pourra partager avec des artistes et du public.
Sous forme de compagnie lyrique itinérante, composée de chanteurs, de musiciens et d’une malle aux trésors de l’opéra, nous allons sillonner le territoire essonnien, à la rencontre du public des zones urbaines et des zones rurales.

Le Parisien, 22 juillet 2011

"Les sans-face"

2011-05-01T08:10:00.000-07:00

Exposition/installation dans le cadre de la résidence de la Compagnie Lionel Hoche

Cette exposition évolutive et itinérante sera tout d’abord présentée à la fin de l’année 2011 dans le hall de l’Opéra (mezzanine ouest). Elle regroupera entre autre, des photos et des vidéos faites sur le territoire de Massy et des communes environnantes, mettant en scène des personnages masqués (danseurs, amateurs, Massycois…) dans des attitudes chorégraphiques. Une manière de ré-enchanter notre paysage quotidien !

La plaquette de l'action culturelle 2011/2012

2011-05-01T08:06:00.000-07:00

A venir

Fiche projet 2011/2012

2011-05-01T07:59:00.000-07:00

Pour télécharger la fiche : cliquer sur l'image, clic droit puis "Enregistrer l'image sous"

Revue de presse 2011/2012

2011-05-01T06:34:00.000-07:00

Le Parisien, 22 juillet 2011

Les actions culturelles

2011-05-01T05:49:00.000-07:00

> LES VISITES GUIDÉES

Tout public (gratuit pour les scolaires, les maisons de quartier et les associations culturelles, 5 euros par personne pour les autres)

Principe : Depuis son inauguration en 1993, l’Opéra de Massy propose régulièrement de faire découvrir l’opéra en organisant des visites guidées. La visite permet au public d’avoir accès à des lieux réservés habituellement au personnel et aux artistes. Ainsi de l’entrée des artistes à la salle vous serez invités à vous plonger dans l’univers fascinant du spectacle. Au détour de votre visite, vous rencontrerez sûrement le personnel de l’Opéra et croiserez peut-être des artistes de la production. La fosse d’orchestre, les dessous de scène, la machinerie vous dévoileront sans nul doute quelques-uns de leurs secrets.

> LES RÉPÉTITIONS GÉNÉRALES

Avec le soutien du Conseil Général et de la Région Ile-de-France.

Carmen de Bizet : 2/11/11 à 20h30
Le Barbier de Séville de Rossini : 7/12/11 à 20h
Dialogues des Carmélites de Poulenc : 11/01/11 à 20h30
Eugène Onéguine de Tchaïkovski : 7/03/12 à 20h
Les Noces de Figaro de Mozart : 28/03/11 à 20h

En direction des élèves collégiens, lycéens et étudiants d'Ile de France ainsi qu'aux professeurs coordinateurs

Principe : 500 places de générales d'opéras de la saison sont offertes aux classes ayant un projet pédagogique autour de l'univers lyrique.

Ces places sont offertes dans le cadre d'une première sensibilisation des jeunes à l'Opéra ou un approfondissement thématique. Une approche linguistique, plastique (décors, costumes), littéraire (rapport entre l'auteur et le librettiste…), technique (lumière, régie…) est envisageable.
Les dossiers pédagogiques apportent les données essentielles sur la conception du spectacle et ouvrent de multiples pistes de travail. Ils sont envoyés sur simple demande.
Les contremarques sont délivrées dans la limite des places disponibles (une place d'accompagnateur prévue pour 10 élèves).

En direction des écoles : les scènes orchestres et les scènes piano

Principe : Les plus petits sont invités avec leurs classes aux répétitions au moment des scènes orchestres (séance de travail des solistes et du chœur en costumes, avec le metteur en scène, le chef d'orchestre, les musiciens).
Le temps d'un ou deux actes de l'Opéra, sur le plateau de la grande salle, retrouvez l'émulation des derniers instants avant la pré-générale avec les ajustements du décor et des lumières.
Pour les scènes orchestres, journées et horaires à définir selon le planning des répétitions.

Comment profiter des répétitions générales?
En raison du nombre croissant des demandes, il est recommandé de nous faire parvenir une fiche projet en début d'année scolaire. Il est par ailleurs impératif de confirmer la réservation des places par écrit (courrier postal, mail ou fax).

> LES ATELIERS

ATELIER MAQUILLAGE

Cet atelier particulièrement ludique propose la découverte des techniques de maquillage de scène et explique comment utiliser la palette des couleurs et les outils.

En direction des écoles primaires, collèges et des lycées (petit groupe conseillé)

Principe: Devenir une affreuse sorcière, une Madame Butterfly, créer de surprenants effets spéciaux (blessures, vieillissement) ou encore poser postiches et perruques et biens d'autres surprises attendent les enfants.
Présentation du métier et du parcours de l'artiste qui répond aux diverses questions des enfants.La séance à lieu dans la grande loge aux multiples miroirs se réfléchissant à l'infini pour travailler dans les conditions réelles d'un spectacle. Chaque atelier comprend également une visite de l'Opéra.
Durée : 1h30
Participation : 190 euros hors taxes (dont 80% pris en charge par l'Opéra pour les établissements de Massy).
Disponibilités de la maquilleuse : du 1/09 au 8/10/10, du 12/11 au 10/12/10 et à partir de mars 2011 jusqu'à la fin de l'année scolaire.

Avec Claire Cohen*, chef-maquilleuse
Claire Cohen débute sa formation dans les années 1980 dans l'école des techniques du maquillage artistique Christian Chauveau. Assistante de Kuno Schlegelmilch , elle participe à plusieurs grandes productions telle La Reine Margot de Patrice
Chéreau au cinéma ou Salomé de Richard Strauss pour le festival de Salsbourg. Ayant rejoint depuis l'Opéra Comique, elle travaille sur de nombreux spectacles lyriques et notamment sur les mises en scène de Jérôme Savary : La Périchole, La vie parisienne, Les Contes d'Hoffmann ou encore La Veuve Joyeuse.
Son expérience lui permet de dispenser son enseignement dans plusieurs cours prestigieux de la région parisienne.

ATELIER VOIX

Cet atelier a pour objectif de faire découvrir le métier de chanteur lyrique au jeune public et de l'initier aux bases de la technique vocale (comment poser sa voix, quelles sont les différentes techniques de chants, comment doit-on travailler sa respiration ?)

En direction des écoles primaires, collèges et des lycées

Principe : La séance se déroule dans le cadre théâtral de l'auditorium où il sera question d'étudier quelques vocalises, reconnaître les tessitures, écouter des extraits sonores ou vidéos d'opéras et de dialoguer avec l'artiste.
Chaque classe ayant son projet spécifique, il est possible d'orienter l'atelier en direction de l'étude d'une oeuvre ou d'une pièce musicale.
Chaque atelier comprend également une visite de l'Opéra.
Durée : 1h30
Participation : 220 euros hors taxes (dont 80% pris en charge par l'Opéra pour les établissements de Massy).

Avec Claire Servian* – soprano artiste du choeur de l'Opéra national de Paris
Née à Vichy en 1962, Claire Servian se destine tout d'abord à l'enseignement dans sa région natale. Grâce à sa formation à l'Ecole Normale d'Instituteurs, ses aptitudes pour le chant se révèlent. Après un début de formation au Conservatoire de Vichy, elle poursuit ses études musicales au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et obtient un Premier Prix d'Art Lyrique en 1990. Divers engagements s'ensuivent, tant au récital qu'à l'opéra en France et en Allemagne. Pourtant le désir de fonder une famille la pousse à une vie plus sédentaire et, en 1995, elle intègre le Choeur de l'Opéra national de Paris où on lui offre de nombreux petits rôles en parallèle à sa carrière d'artiste du choeur. Après dix années d'une carrière artistique bien remplies et soucieuse de renouer avec la transmission de son expérience à la jeunesse, elle participe au programme pédagogique " Dix mois d'école et d'opéra " à l'Opéra de Paris, tout en poursuivant sa carrière d'artiste du choeur. L'Opéra de Massy lui propose une mission analogue en 2005.

Avec Laëtitia Jeanson* - mezzo soprano artiste du choeur de l'Opéra national de Paris
Née en 1972 à Paris, Laetitia Jeanson intègre à l’âge de 8 ans la classe de piano du conservatoire national de région de Boulogne ou elle sera 1er prix chaque année. Elle remporte durant cette période le premier prix de piano d’autres prestigieux concours (Khan, Bellan, Fondation des Pyramides).
Prix d’honneur au concours du Royaume de la Musique, elle joue avec le Nouvel Orchestre Philarmonique à la Maison de la Radio.
Elle est 1ère médaille en solfège spécialisé au CNSMP en 1985 puis premier prix de piano en 1989. Elle remporte l’année suivante le premier prix de musique de chambre du CNSMP.
Elle participe aux concerts des Masters Classes de Gyorgy Cziffra au château de Kesthely en Hongrie, puis incarne Clara Schumann dans une émission de France Culture (1987) suite à sa rencontre avec Marc André et Pierre Schaeffer au Concours International de la Fondation des Pyramides.
Elle développe sa tessiture de mezzo soprano en travaillant le répertoire avec Jean Pierre Blivet et le chef de chant Serge Zapolski de 1997 à 2002. « Mes ambitions se sont toujours situées dans le besoin « brut » de faire de la musique dans ma vie, le piano est une jungle où je perdais précisément ce plaisir ».
Depuis 2002, elle est membre titulaire du chœur de l’Opéra National de Paris, au pupitre d’Alto.
En 2004, Elle donne un récital de chant au Palais de Fredenborg, près de Copenhague, à la demande de Sa Majesté la Reine Margaret, et en sa présence. Elle devient intervenante pédagogique pour l'Opéra de Massy en 2006.

* Liste des intervenants non exhaustive

Liens

2011-05-01T05:48:00.000-07:00

L'Opéra de Massy
Théâtre de Longumeau
Action culturelle du Théâtre de Longjumeau

Archives du blog de l'action culturelle :
Action culturelle 2010-2011
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Action culturelle 2006-2007
Action culturelle 2005-2006

Venir à l'Opéra de Massy

2011-05-01T05:47:00.000-07:00

L'Opéra de Massy se situe à 13 kilomètres au sud de Paris dans le département de l'Essonne (91).

Il est accessible par les transports en commun :

- RER B : descendre à la station "Les Baconnets", puis 10 minutes à pied ou bus 119, arrêt "Place de France".

Plan d'accès depuis le RER B, station Les Baconnets

- Bus 197 : départ de Paris, Porte d' Orléans, arrêt au terminus.

ou par la route :

- autoroutes A6/A10, sortie Massy Opéra

- 2 parkings : Place des Italiens ou Place de France

Le service action culturelle

2011-05-01T05:46:00.000-07:00

L’Opéra de Massy, poumon culturel implanté au coeur de la cité a pour vocation, par l'intermédiaire de son service action culturelle, de favoriser l'accès à l'art au plus grand nombre.

Membre actif de RESEO (Réseau européen pour la sensibilisation à l’opéra), l'Opéra de Massy propose un programme spécifique de sensibilisation. Il s'adresse aux enfants et adolescents, élèves de la maternelle au lycée, aux étudiants, au personnel éducatif ainsi qu'aux associations et maisons de quartiers. Conjointement à ses actions in situ, l'Opéra de Massy met en place des activités en faveur du public dont l'accès à la culture est restreint :patients, détenus, résidents des maisons de retraite. Il se déplace vers lui en apportant hors de ses murs l'échange artistique. Qu'il s'agisse d'une première découverte du lyrique ou d’un approfondissement thématique, le programme des actions culturelles est modulable et se rattache de manière cohérente au planning de production. Chaque projet fait l'objet d'une convention entre l'Opéra et l'établissement partenaire où est défini le cadre pédagogique intégrant les différentes actions éducatives et leurs objectifs. Travaillant en étroite collaboration avec le Rectorat, les enseignants, les directeurs d'établissements et les élus, le service Action Culturelle étudie les objectifs de chacun des projets pédagogiques grâce à la fiche projet remplie par l'enseignant. Pour finir des supports d'évaluation adaptés à chaque âge (jeux, questionnaires, livrets pédagogiques) sont mis à la disposition des élèves et des enseignants.

CONTACTS :

Marjorie Piquette - Responsable

Tel : 01 69 53 62 16 / 06 83 30 97 36

Fax : 01 60 13 14 05

marjorie.piquette@opera-massy.com

Eugénie Boivin - Assistante

Tel : 01 69 53 62 26

Fax : 01 60 13 14 05

eugenie.boivin@opera-massy.com

Laura Holodyszyn- Assistante

Tel : 01 69 53 62 26

Fax : 01 60 13 14 05

laura@opera-massy.com

Les conférences

2011-05-01T05:44:00.000-07:00

Inscriptions au 01 69 53 62 26 ou culture@opera-massy.com

> Mardi 18 octobre - 19h (auditorium) : Conférence "Carmen en cage ou quand Don José se rebelle. De la maison natale à l'arène." par François-Gildas Tual.
Une introduction à l'opéra de Bizet, où nous verrons que les notions de choix et de liberté relèvent moins des virevoltes de l'oiseau que des actions subversives de Don José.

En partenariat avec UTL Palaiseau.

> Mardi 22 novembre - 20h (auditorium) : Concert-conférence de l'Octuor de France "Le jazz dans le classique", commenté par Edmond Lemaître
Intrusion du jazz dans la musique classique américaine (Bernstein, Copland, Bartok).

En partenariat avec le conservatoire municipal de Massy.

> Samedi 26 novembre - 11h (auditorium) : "L'histoire du cirque contemporain" par Pascal Jacob

En partenariat avec l'Espace cirque d'Antony dans le cadre des échanges avec nos voisins.

> Mardi 29 novembre - 19h (auditorium) : Conférence Le Barbier de Séville ou le crescendo rossinien par Edmond Lemaître.

> Mardi 10 janvier - 19h (auditorium) : Conférence "Poulenc, musicien des poètes" par Bruno Gousset.
Conférence sur la relation de Poulenc, compositeur, avec les poètes de son temps, lui qui a composé plus de cent mélodies et chœurs sur des poèmes d’Apollinaire, de Max Jacob, de Jean Cocteau et d’ Éluard (sans oublier Louise de Vilmorin) en musique, et qui a écrit des ouvrages lyriques d’après Cocteau et Apollinaire. Le Dialogue des Carmélites, bien que sur un texte très inhabituel pour lui, n’est que l’aboutissement et l’amplification du langage exploré dans les mélodies. Bruno Gousset parlera de la personnalité complexe de Poulenc, parigot, érotomane, capable de farces de collégien, mais aussi poète grave se définissant comme à la fois “moine et voyou”.

> Mardi 17 janvier - 19h (auditorium) : Conférence sur la danse contemporaine par Gérard Mayen, journaliste à Mouvement.
Introduction au spectacle.

Dans le cadre de la résidence de la compagnie Lionel Hoche.

> Mercredi 2 février - 19h (auditorium) : Rencontre avec la production de L'égisto.
Introduction à l’œuvre.

> Mardi 6 mars - 19h (auditorium) : Conférence « Eugène Oneguine de Pouchkine selon Tchaïkovski » par James Lyon.
Lorsque Tchaïkovski entreprend, en 1877, la composition de ses scènes lyriques d’après le roman (1831/34) d’Alexandre Pouchkine, il traverse une grave crise. Son mariage malheureux et une tentative de suicide altèrent sérieusement sa capacité à créer un ouvrage dans lequel l’amour tient la première place. Il se remettra à la tâche tout en voyageant en Suisse et en Italie. La première n’aura finalement lieu qu’en 1881, à Moscou, au Théâtre Bolchoï. Dans une réponse à quelques détracteurs, le compositeur affirmera : « Peu importe que mon opéra soit peu scénique et manque d’action. Je suis amoureux de l’image de Tatiana, je suis émerveillé par les vers de Pouchkine. »

En partenariat avec UTL Palaiseau.

> Mardi 27 mars - 19h (auditorium) : Conférence "Les miroirs déformants des Noces" par François-Gildas Tual.
Une introduction à la musique de Mozart et à la façon dont s'y dévoile l'ambiguïté des personnages de Beaumarchais.

En partenariat avec UTL Palaiseau.

> Mercredi 2 mai - 19h (auditorium) : Conférence "De l'opérette à l'opérette moderne" par Christophe Mirambeau.
Une conférence autour de Phi-phi, qui est le point central d'ancrage de l'invention de l'opérette Moderne.

> Mercredi 9 mai - 19h (auditorium) : Conférence "À la découverte de quelques chorégraphes néoclassiques emblématiques, de Maurice Béjart à Thierry Malandain" par Nathalie Lecomte.

LES CONFÉRENCIERS

Bruno Gousset
Bruno Gousset est né à Neuilly-sur-Seine en 1958. Fils d'un musicien de jazz, il s'adonne à la composition depuis l'âge de 11 ans en autodidacte puis étudie le piano auprès de Florencia Raitzin.
Intéressé par la musicologie, il suit des cours à la Sorbonne entre 1976 et 1982 où il obtient une Licence et un CAPES d'éducation musicale et rédige un mémoire de Maîtrise sur l'orchestration dans la musique française entre 1895 et 1905.
Il commence parallèlement à accompagner des chorales et des ensembles vocaux - notamment le chœur de l'Orchestre de Paris, celui de l'Orchestre Colonne et celui de Radio-France avec lequel il vient d'entamer une fructueuse collaboration - ainsi que des chanteurs solistes, ce qui l'amène à exercer la profession de chef de chant dans divers théâtres, entre autres à Paris au Théâtre du Châtelet entre 1987 et 2000.
Sa connaissance des répertoires lyrique et symphonique lui permet d'assister Dominique Rouits dans sa classe de direction d'orchestre à l'Ecole Normale de musique de Paris depuis 1988 et à participer comme animateur à des stages d'été pour chanteurs, choristes et apprentis chefs d'orchestre, tandis que ses études de musicologie lui fournissent l'occasion d'écrire des articles d'analyse dans des revues scientifiques et de nombreux textes de présentation pour des CD, dont environ 120 pour le label Philips.
Bien que se produisant plus de 30 fois par an en concert, soit avec des chanteurs solistes en récital, soit avec des chœurs, ou bien encore dans le répertoire de musique de chambre, Bruno Gousset n'en poursuit pas moins sa carrière de compositeur, avec un catalogue évalué aujourd'hui à plus de 80 titres, comportant deux opéras, de la musique symphonique et concertante, 4 quatuors à cordes et plusieurs autres pages de musique de chambre, des pièces pour piano, pour orgue, pour harpe, et, concernant la musique vocale et chorale, une cinquantaine de mélodies souvent réunies en cycles et un grand nombre de cantates profanes ou religieuses dont certaines d'inspiration populaire et folklorique.
Titulaire du CA de culture musicale depuis 1997, Bruno Gousset s'est vu également décerner un prix au concours de composition de l'Association pour la défense et la diffusion des ondes Martenot en 1989 (jury présidé par 0.Messiaen) pour sa pièce pour clavecin et ondes Martenot "Barroco et Baralipton", et a reçu une commande de l'Etat pour son concerto pour violon et harpe "Maris Lachrymae" (1992).
Parmi ses partitions les plus récentes, citons la suite symphonique "d'après Corot", un Te Deum Breton et l'oratorio "Linvadenn Ker-Is" (en collaboration avec le folkloriste René Abjean, commandes de l'association bretonnante Kendalc'h), la cantate "A la Lumière" créée en août 2001 aux Choralies A Cœur Joie de Vaison-la-Romaine, un grand Te Deum en Latin pour 4 chœurs et orchestre créé à Brunoy en juin 2002, une adaptation pour baryton, cordes et harpe de 14 mélodies d'Henri Duparc commandée par le Centre lyrique d'Auvergne (création: octobre 2002), et une imposante cantate de plus d'une heure, "La Route du Blé", sur des poèmes de Charles Péguy achevée en octobre 2003.

Pascal Jacob
Pascal Jacob enseigne l’histoire du cirque à l’école nationale de cirque de Montréal, à l’école supérieure des arts du cirque de Bruxelles et à l’université de la Sorbonne Nouvelle, Paris III. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages sur le cirque et l’opéra. Outre le Québec et la Chine, il partage son temps entre la France où il est directeur artistique du cirque Phénix et du Festival mondial du cirque de demain, et la Belgique où il est dépisteur artistique pour Franco Dragone Entertainment Group.

Nathalie Lecomte
Docteur de 3e cycle en musique et esthétique des arts musicaux, chercheur au centre de musique baroque de reuil malmaison(1996-1997), elle est chargée de recherche au Centre des Arts de la Scène du CNRS à partir de 1999. Parallèlement, elle collabore depuis 1988 avec les éditions Larousse comme conseiller et auteur pour les rubriques danses des dictionnaires et ouvrages de référence. Elle collabore également avec le CND pour la rédaction de notices. Elle a signé de nombreux articles dans diverses revues ( l recherche en danse, L’avant-scène opéra, Danza italiana etc) et ouvrages collectifs.

Edmond Lemaître
Premier Prix de Musicologie et d’Histoire de la musique du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Edmond Lemaître est un historien de la musique et un musicologue spécialiste du courant baroque. Avec une équipe de chercheurs, il se trouve être à l’origine du regain d’intérêt pour l’œuvre de Marc-Antoine Charpentier avec ses publications Médée et les Leçons de ténèbres parues aux éditions du C.N.R.S. dans les années 1980. Rédacteur recherché il a collaboré à de nombreux ouvrages collectifs aux éditions Fayard ou Bordas. Il fut, dès la création, un partenaire privilégié du Centre de Musique Baroque de Versailles, institution pour laquelle il anima de nombreuses conférences au Château de Versailles ; il y publia les Concerts de Symphonies d’Antoine Dauvergne. Pour le grand public, il dirigea le Guide de la Musique sacrée, l’âge baroque 1600-1750 aux éditions Fayard.
Il fut particulièrement distingué ces derniers temps, lorsqu’il fut décidé en haut lieu de reconstituer l’ensemble des VINGT-QUATRE VIOLONS DU ROI, en s’appuyant sur ses travaux consacrés à l’orchestre de l’Académie royale de musique sous Louis XIV (l’Opéra de l’époque), notamment sur sa thèse qu’il soutint en 1977.
Musicien instrumentiste, très tôt intéressé par les instruments anciens à anche double, il fit partie de divers ensembles spécialistes du répertoire baroque et mena également une activité soutenue dans le domaine de la musique contemporaine, notamment au sein de l’Ensemble polyphonique de Radio France.
Responsable éditorial des ŒUVRES COMPLÈTES DE CLAUDE DEBUSSY aux Éditions DURAND (UNIVERSAL PUBLISHING), il mène aussi une activité d’enseignant, à l’Université d’Évry Val-d’Essonne.
Enfin, il est le directeur du CONSERVATOIRE DE MUSIQUE ET DE DANSE DE MASSY – C.R.C.

James Lyon
Né à Lausanne (Suisse) le 26 juillet 1954, James Lyon a fait ses études musicales en Suisse. Il s'est établi définitivement en France en 1971. Après avoir achevé ses études instrumentales et musicologiques à Bordeaux et à Paris,il commence une carrière pédagogique. Directeur du Conservatoire d'Evry entre 1982 et 2002, il poursuit ses travaux en pédagogie puis dans sa spécialité, l'hymnologie. Diplômé de l'Ecole Pratique des Hautes Etudes, il élargit ses recherches musicologiques, les publie et donne régulièrement des conférences.

Gérard Mayen

Gérard Mayen est journaliste, critique de danse (Mouvement, Danser, Quant à la danse), rattaché au département danse de l’université Paris 8.

Christophe Mirambeau
Christophe Mirambeau a fait ses études au Conservatoire National de Toulouse (piano, écriture, musique de chambre) et à l'Université de Toulouse-le-Mirail (Lettres Modernes). Il a collaboré à la mise en scène de nombreux musicals et d'opéras aux côtés d'Alain Marcel avant de signer ses propres mises-en scène, telles le Toréador d'Adolphe Adam (dont il signe le nouveau libretto) à l’Opéra Royal de Wallonie, ou encore Les Mousquetaires au Couvent, Orphée aux Enfers (Monaco, 2005) et Sacha en chansons au Grand Auditorium de la Bibliothèque Nationale de France consacrée à la recréation et la création de raretés et d'inédits de Sacha Guitry (11.07).
Spécialiste du théâtre musical, il a publié Le Moulin Rouge (Ed. Assouline, Paris) et Saint-LuisAlbert Willemetz, Un regard dans le siècle (La Rampe, 2005) lui a valu le Prix Thorel pour le Meilleur ouvrage d'érudition de l'Académie des Sciences Morales et Politiques/Institut de France. Sa bibliographie s'enrichit de trois nouveaux items en 07-08 : il publie la première biographie française de Barbara Streisand (Flammarion), un essai consacré à l'homosexualité dans l'opérette française d'entre-deux guerres ["Il faut en être - Gay Kitsh Camp in French musicals 1920-1940"] dans l'ouvrage collectif, publié sous la direction de Kevin Clarke, intitulé Glitter and Be Gay (Mannerschwarm Verläg, Hamburg), puis "Sacha Guitry et le musical : évolutions, révolutions, innovations", dans le catalogue de l'exposition conjointe Bibliothèque Nationale de France/Cinémathèque Française, Sacha Guitry, une vie d'artiste (Gallimard). Il prépare actuellement un nouvel ouvrage, La Joyeuse Occupation - une comédie humaine 1940-1946, (Payot, 2010).
Parallèlement, il poursuit son travail d'auteur de pièces et de chansons — pour les Folies Bergère, avec une revue de Caf' Conc' consacrée à l'opérette, pour la compagnie Roger (une comédie dramatique, La fille au piston), à l’occasion de Music-hall du Lundi de la Pépinière opéra, ou encore des shows tels French, Hot & Blue, pour la Lady Diana Foundation/West End Cares à Londres pour Dominique Noblès, ou encore et la revue satirique Ça monte et ça descend créée à Paris au printemps 2004. Il a signé l'adaptation française du musical Nunsense (Dan Goggin) au théâtre Déjazet à Paris en 2005. Il est par ailleurs le librettiste posthume de Jacques Offenbach, à l’occasion des "Rheinnixen", les Fées du Rhin, opéra allemand récemment redécouvert, pour l'édition critique monumentale de l'œuvre d'Offenbach (Offenbach Edition Keck/Boosey & Hawkes). Il vient d’achever les versions françaises des poèmes de Jan Tuwim, Mieczyslav Jastrun, Stanislas Balinski, … pour les mélodies du compositeur Simon Laks (1901-1983) (à paraître chez Boosey & Hawkes-Bote&Bock/Berlin).

François-Gildas Tual
Docteur en musicologie (Université de Paris IV-Sorbonne) et diplômé du Conservatoire de Paris (CNSMDP), François-Gildas Tual enseigne à l’Ecole Nationale de Musique d’Alençon et à l’Université d’Evry (IUP Jasac). Participant à la nouvelle édition de l’encyclopédie monumentale Die Musik in Geschichte und Gegenwart, il collabore également avec différentes revues en France, en Suisse, en Tchéquie et en Hongrie. Il travaille aussi, en tant que musicologue, dans le cadre des saisons de Radio France, de l’Intercontemporain, de l’Orchestre National de Lyon, de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo et de l’Orchestre de la Suisse Romande, du Festival Pierre Boulez et du Festival de Montpellier.

L'anglais du spectacle

2011-05-01T05:35:00.000-07:00

Retrouvez l'essentiel du vocabulaire du spectacle vivant !

Revue de presse 2010/2011

2011-05-01T05:24:00.000-07:00

Le parisien, 8 juillet 2011

Le républicain de l'Essonne, 28 avril 2011

Le parisien, 14 février 2011

Le républicain de l'Essonne, 14 janvier 2011

20 minutes, 7 janvier 2011

Le parisien, 5 janvier 2011

Le Républicain de l'Essonne, 16 décembre 2010

Massy ma ville, novembre 2010

20 minutes, 29 octobre 2010

Télessonne, 27 octobre 2010

Le parisien, 23 octobre 2010

La compagnie Lionel Hoche en résidence

2011-05-01T01:04:00.000-07:00

L'histoire de la Compagnie Lionel Hoche commence en 1992, au moment où son chorégraphe décide de se consacrer entièrement à la recherche de son propre vocabulaire. Attaché à une écriture fine et vigoureuse, le chorégraphe crée alors sa première pièce Prière de tenir la main courante présentée au Festival International de Danse de Cannes.
Depuis 2005, la Compagnie Lionel Hoche poursuit son travail de création et de sensibilisation à la Maison de la musique de Nanterre. Elle y a réalisé la trilogie Plexus/Praxis/Vortex et y prépare sa création 2008 intitulée PAN !

> La compagnie est en résidence à l'Opéra de Massy depuis la saison 2010/2011.

> Cette saison, la compagnie présente VOLUBILIS le jeudi 26 janvier 2011 avec CORRÉLATIONS en 1ère partie.
Séance scolaire à 14h, tarif action culturelle de 7 euros.

> ACTIONS CULTURELLES

Pour cette deuxième saison en résidence à l’Opéra de Massy la compagnie Lionel Hoche va poursuivre le travail de sensibilisation des publics et des actions variées seront mises en place tout au long de la saison.

Citons parmi les événements programmés, une exposition/installation intitulée « Les sans-face ». Cette exposition évolutive et itinérante sera tout d’abord présentée à la fin de l’année 2011 dans le hall de l’Opéra (mezzanine ouest). Elle regroupera entre autre, des photos et des vidéos faites sur le territoire de Massy et des communes environnantes, mettant en scène des personnages masqués (danseurs, amateurs, Massycois…) dans des attitudes chorégraphiques. Une manière de ré-enchanter notre paysage quotidien !

La compagnie proposera aussi des « Danses d’appartement ». Sur invitation des Massycois. Il s’agit d’une performance de deux danseurs dans le cadre intimiste de votre maison ou appartement. Un mini spectacle privé dans le décor de votre home sweet home, auquel vous pouvez convier vos amis et voisins…

Des ateliers et stages pour une initiation à la danse contemporaine seront mis en place avec diverses classes d’établissements scolaires, associations et autres. Ces ateliers trouveront ensuite eux aussi un écho, et laisseront des traces - photo ou vidéo - dans l’exposition « Les sans-face » qui évoluera tout au long de la saison…

Dans le cadre de « Tous à l’Opéra » la compagnie Lionel Hoche désire vous convier à une visite ludique de l’établissement. Visite guidée pleine de surprises et de rebondissements qui vous feront voir cette maison sous un angle cocasse.

Le 17 janvier 2012 à 19h, vous êtes aussi conviés à une conférence sur la danse contemporaine, par Gérard Mayen, journaliste à Mouvement qui vous invitera à pénétrer les fondamentaux de cette discipline et à découvrir le parcours et l’identité de Lionel Hoche.

> LE SPECTACLE

Corrélations :

Deux danseurs aux prises avec un cube mobile de 2m, un paysage sonore composé à partir d’un film coréen, avec ses dialogues, ses personnages, ses ambiances et ses musiques.

Corrélations désire rendre compte et utiliser ce qui nous sépare, le « gap », le hiatus entre cultures. Ce fossé va servir à stimuler le regard du public qui dans son désir de sens, imagine et construit de l’extérieur une relation à cet endroit précis du manque. La corrélation du son (l’ouïe) et de l’image (la vue) donne alors un sens burlesque à la relation perçue.

Volubilis :